这周的《上海壹周》登了我一个专访，可惜北京没的卖，要等编辑快递了，上海的朋友可以先我一步看到。
文/壹周记者 范良虹 图片提供/心火
学习电影编导出身的心火，对于画面的故事性和戏剧性充满想象力。因为不乐意扛着如山重的摄像机，心火在大四那年，选择了相对轻便的照相机作为自己的谋生工具，与朋友共同投资经营了间摄影工作室CEStudio，忙碌且自由。她还是一家古着网店的老板，卖着不挣钱的从法国淘来的古着服饰，享受着属于自己的小时代。
心火说自己是个始终对潮流不敏感的人，拍的照，开的网店，听的歌，无一例外都是怀旧的。她研究王家卫镜头的色彩构造，光影位置，喜欢崔健的诗性反思。她偏执地认为旧时光里有好故事，只有时间才能留得住经得起考验的事物。
在她的镜头里，主角们多是婉约女子，超然独处于尘世之外，默然沉思在含糊不清、欲说还休的背景里。“我渐渐明白摄影应该成为我表达自我的出口。”心火如是说。
心火
职业：摄影师，古着网店主
相机型号：佳能600D，5DII
Q：你觉得一张好的相片，应该具备什么样的要素？
A：首先要有故事性，有情感共鸣。如果能照顾下构图，光线和色彩就很完整了。
Q：如果时光倒流，你希望回到什么朝代什么国家？
A：不知道，没在古代活过，没比较，没鉴别，没偏好。不过我觉得每一个时代都是最好的时 代，每一个时代也是最坏的时代。但是很想做个剑客，一身肝胆圆我江湖梦。
Q：你每周花多少时间在摄影上？灵感一般从何而来？
A：绝大部分时间是花在摄影上的，因为要靠这个吃饭。对我而言，拍摄前的构思和准备工作是最重要的。构思保证了作品的深度，事无巨细的准备保证了画面的完整与美观，无论是自己创作还是拍客户，我都必须写方案，必要时会画草图，这样能保证图片的效果。拍摄与后期制作在熟练的操作下只不过是体力活。当然拍摄的技巧和模特的调动以及后期制作效果都是多年积累的经验，是从无意义的重复性工作中一点点走过来的。我很明白自己没有过人之才，很少会有电光石火的灵感迸发，我所呈现的摄影作品都是看的多了，有自己的思考和观点之后的学习、模仿、再创造的结果。
Q：你理想的生活状态是怎样的？现在快达到了吗？
A：在绝对的不自由的空间里得到相对最大的快乐和自由。我现在走的每一步都是在朝这点愿望靠近。我更愿意这个状态永远达不到，因为这会让我走得更远，看得更多。
Q：如果下一秒是世界末日，你希望眼前出现什么画面？
A：太阳东升，光耀大地，日子还得过。